江戸東京博物館へ その２

前回の続き。

江戸時代の浮世絵～明治の頃の写真迄、様々な作品や資料から日本橋を見ていこうと云う特別展示が、現在江戸東京博物館にて開催されています。

普段浮世絵を見に行く時は作者ごとの展示が多いので（国芳展とか広重展とか） 、一人の絵師の世界に入り込んでいく事となりますが、今回は複数の絵師による作品が一堂に会している為、図らずもそれぞれの作風の違いが目につきました。

改めて広重って良いですね！
何て云うか、シレーっとしています。すぐ近くに居ながら、同時にとても遠い所から物事を見ていると申しましょうか。目の前にあるリアルな視覚情報を既に歴史の一項として捉えていたのだと思わせます。
蛇足ですが、僕にはこの感覚が歌う際に不可欠なものと感じられます。これはヴォーカルスタイルに起因するのですが声を嗄らして歌うとなると、あまりに「熱く」なりがちなので（特に日本語にはその傾向が強いです）、その際は自分の中にシレーっとする余白の様なものを残しておかなくてはいけません。
ノヅ氏の言葉を借りるなら「客観性」と云う事になります（氏はいつも上手い言葉を選びます）。

 話を戻し―浮世絵には往々にして、作者の視点を感じさせないだけの「客観性」があります。その要因の一つは遠近法を用いない事にあるのでしょう。
遠近法は視点を一箇所に定め、そこ（つまりは作者の立位置）から見える物を描く―と云う事になるのでしょうが、浮世絵の場合よくよく見ると一箇所の視点からは見られない物が細部に描かれています（例えば瓦屋根や板塀一枚一枚の幅が、どこまで行っても均等に見えていたり）。そんな絵を前にしていると、確かにそこに居るのにも関わらず、どこに立っているのか分からない、あの世からこの世を眺めている様な感覚があります。
そして広重の絵からは取り分けそれが感じられます。


出口付近にて。そもそも特別展示のタイトルが「日本橋」なのにも関わらず―なんだかこの展示は日本橋ばかりだったね―等と云う感想を漏らしたのは私です。
コンセプトを理解しないばかりか、思いを至らす事もなく見てしまった次第ですが、 常設展示と併せ大満足の内容でした。（中野）

江戸東京博物館へ

先日@nozushi さんと江戸東京博物館に行って来ました。

平日の昼ひなか、両国の駅に集合し博物館へ向かうに、熱気漂う大相撲の時期と違い街は「開店休業」と云った体。

現在日本橋をテーマにした特別展示が催されているのですが、その中に江戸時代、隅田川沿いの町並みを描いた10メートル程の巻物があります。

 川のこちら側には幻想的な雲が立ち込める一方、あちら側はクリアな視界。川は彼岸と此岸を分けるもの、と云う事か―等と考えながら見進んで行くに、途中ノヅ氏がデッサンの誤りと思われる箇所を発見し、教えてくれる。見やるに、確かに氏の云う通り隅田川に架かる橋が何だかずれている。と云う次第で、その後も橋が登場する度シビアな視点より見やってみる（やっぱり時々ずれている）。
これはクサす為ではなく、日本有数の博物館に展示される事により付随してしまう余分な権威を掃う為、と云う事になっています。そうする事で膝を突き合わせて作品と向き合えるし、江戸の日本画は、例えばキリスト教的に真面目な西洋画と違い、くつろいで膝を突き合わせ眺めるのが正しい鑑賞法です（何やら云い訳じみてきました）。
「歴史ある素晴しい日本文化」という前提を作ってしまうと、その作品が持つ「陰」や「負」の部分が見え難くなるもので、それももったいない事ですね。

巻物を見ているさなか“先に行った人が矢鱈に戻って来る”等と思っていたところ、我々が順路を逆行していた事が、終わりにさしかかった頃判明しました。（中野）

御詫び

以前御知らせしたラジオの件、5月12日をさかのぼる事一週間、5日にはオンエアされていた模様です。
失礼致しました。

関係者の皆様に御礼申し上げます。

御詫び傍々

匆々