録音日記（２）

表題曲「アカデミック」。
録音に際し加える「ライヴには無いもう1パート」を探るに、その後“どうやらヴァイオリンらしいね”と云う事が判明。取り敢えず曲の全貌がつかめ一安心。
（小室氏のチェロ、今年二度目のお目見えは先送りとなりました）

その他試したもの

エレクトリックギター
コントラバス
チェロ

以上

コントラバスとチェロはシンセサイザーの音だった為ホントのところは分かりませんが。
（て云うか、コントラバスなんてどこにあんのよ、あんた）

―と云ったところで、昨夜は地元のスタジオにヴォーカルスタイルを探るべく―マルチトラックレコーダ（MTR）を鞄に詰め―歌いに。
この曲歌い方には他にもアイデアがあったものの、結局ライヴと同じスタイルで歌うのが最適と、即座に判明。
 まあ、アイデアがあろうとできる事は1つだったと云う事ですね。いかがでしょうか！引き出しの少なさを逆利用したスピード手法。

しかし、録音したものを聴いて初めて気付いたのですが、この曲、歌詞の一部が一寸全体の足を引っ張っている（この辺り距離を置いて聴けるのもMTRの効用の1つ）。

冒頭に「インスタントみたいな奉仕」と歌っているのを、サイキミホサンに“あの「インスタントみたいな星」っていうところ、いいわよ”と褒められたのをヒントに書き直して 、取り敢えず仕上がる。

バンドとして活動をしていて感じるのは、複数人が関わる事で生じる別視点―しばしば、誤解や間違い―と云ったものが、1人では思いつかなかったであろう面白いものを生み出すと云う事です。

ただ、初めから何人かでもの作りをしていってもこう云う偶然は起こらなくて、誰かが1人磨きに磨いたものに、別の誰かの、新たな視点が入り込む事でそこから飛躍する―事がある様に思えます。

（因みに前作「プラスチックハント」にて曲を通し鳴っている“シャア　シュ” と云うシンバルの音〈これで分かった方、僕と握手！〉。これも僕が書いたフレーズが小室氏に上手く伝わらぬまま、氏が鳴らしたものがそのまま満場一致の採用を受けたものです）

―と云う事で、僕事以前より、1人でぜんぶ曲を書く音楽家は凄いなあ、1人でよくできるよなあ―等と思っていたところ、中村一義さんが“もう1人の自分と一緒に曲を書く”と云う様な事を仰られているのを耳にし、納得したものです。

ものを作る上で「別視点」と云うものは往々にして有効ですね。

 
 ―と云う次第にて、表題曲が一応のカタチとなり少し気持ちに余裕の出てきたユーディット。

さて、次なる課題やいかに...！（中野）